Fotografare prodotti per e-commerce,

sito web e social media.
Come fare belle foto e comunicare
con le immagini.

Il linguaggio visuale di un'immagine dipende da tanti fattori. Uno di questi è l'ambientazione. Come accennato in precedenza, "creare" un contesto semplifica la comprensione del prodotto e della sua filosofia. La scelta degli oggetti, i colori, le linee e le forme fanno da corredo a un prodotto e aiutano a raccontarlo. Nello studio dello scatto, è fondamentale essere coerenti con la propria brand identity
La prima domanda da porsi relativamente all'ambientazione è: dentro o fuori? Entrambe le soluzioni hanno dei pro e dei contro. Ad esempio uno shooting all'esterno è legato strettamente alle condizioni climatiche, alla luce solare e quindi all'orario, ai permessi di occupazione del suolo pubblico ecc, ma permette di ottenere immagini non riproducibili diversamente (es. in natura).

Lo studio dell'inquadratura e del taglio della foto è fondamentale per parlare in un certo modo del prodotto. Cosa vogliamo comunicare? E' quindi meglio concentrarsi sul dettaglio o utilizzare un primo piano?
Lo studio dell'inquadratura non è semplicemente scegliere i soggetti dello scatto ma si lega a molte variabili come la scelta della giusta focale, lo spostamento del nostro corpo, che cosa vogliamo comunicare...
La composizione, per quanto riguarda la suddivisione degli spazi, è strettamente legata alla regola dei terzi, sezione aurea e linee.

Un professionista lo sa: occorre essere previdenti quando si scatta. La confezione di un prodotto può deteriorarsi inavvertitamente oppure è necessario cambiare prospettiva e fotografare il contenuto oltre al contenitore. Premunirsi di più prodotti per tipo è importante per rispondere con prontezza a eventuali contrattempi.

Fondamentale è la scelta dell'attrezzatura tecnica per lo shooting fotografico. Non serve un teleobiettivo se il prodotto non è a grande distanza. Non serve macro a meno che non si debba fotografare oggetti molto piccoli.

Non può mancare un treppiede per tenere la fotocamera nella stessa posizione, in caso di scatti a diversi oggetti (ad esempio per realizzare foto di prodotti per e-commerce).

La luce è fondamentale perché questa incide, non solo sulla resa dei dettagli del prodotto, anche sulla percezione a livello emozionale.
Per quanto riguarda l'illuminazione, i più utilizzati per foto di still life e non sono i Light Box, le "scatole di luce" che disperdono la luce in maniera uniforme e minimizzano le ombre. Attenzione però alle dimensioni: se sono troppo piccoli potrebbero esserci difficoltà nella produzione degli scatti.
In alternativa, e in base allo scopo, si può utilizzare la luce naturale, flash in estrema oppure attrezzare in studio un set completo di flash o luce continua alogena e relativi diffusori.

Lo sfondo nelle fotografie di prodotto solitamente è bianco, in questo modo è più facile adattare la foto ai diversi scopi di comunicazione.

Meglio utilizzare fondali di carta o vinile anziché di tessuto. Il fondale in tessuto, infatti, è pratico ma le immagini prodotte con il suo ausilio necessitano di maggiore lavorazione (per rimuovere, in post produzione, antiestetiche pieghe e trama).

Più grande è il fondale, meglio è.

Nella preparazione di un set nulla è lasciato al caso. In caso di prodotti di piccole dimensioni, per esempio, non si può fare a meno di un tavolo su cui posizionarli.

Quando il set è allestito (ed eventualmente il prodotto ambientato), occorre impostare un corretto bilanciamento del bianco e valutare che il soggetto sia esposto in modo corretto. A questo punto, tutto è pronto per lo scatto.